【記者 周志杰 于海燕/高雄報導】
從日常出發的觀看練習，六位創作者交織而成的「視象」對話
當我們每天睜開眼睛，看見的世界是否真的被理解？國立高雄師範大學視覺設計系碩士在職專班六位創作者，以「視象」為題，將日常所見的現象轉化為藝術語言，透過多元媒材與個人生命經驗的交融，展開一場關於觀看、思考與自我辯證的藝術聯展。展覽自115年1月27日至4月6日於帕莎蒂娜烘焙坊文化店展出，讓藝術走入生活場域，也讓觀者在咖啡香與麵包香氣之間，重新練習如何「看見」。
學理落實創作，研究所養成的視覺思辨能力
本次參展的六位創作者，皆歷經近兩年高師大視覺設計研究所的學術課程洗禮。強調視覺理論、設計方法與創作論述的交互驗證，創作者不再只是憑直覺創作，而能以清楚的思考脈絡支撐作品意義。作品題材來自自然景觀、庶民生活、社會議題與新聞事件，透過立體創作、空拍攝影、傳統攝影、AI生成影像與電腦繪圖等媒材進行轉譯，呈現出「現象—詮釋—自我論述」三層結構。
「視象」不僅是觀看結果，更是思考過程的顯影。創作者們將研究所期間培養的分析能力融入藝術語彙，讓作品在理性與感性之間取得平衡，也使觀者得以透過畫面進入創作者的思維路徑。
多元背景交會，藝術不只來自單一領域
六位藝術家來自不同專業領域，形塑出展覽豐富的視角層次。林秋妙以包裝設計經驗轉化為自然與心靈的隱喻；劉麗蘭以國際得獎空拍影像重新觀看庶民文化；黃保儒結合攝影與設計專業，展現光影與時間的詩意；姜宜均將AI創作融入人道關懷議題；吳彥霖以純粹視覺感受回應日常天空的片刻；陳明億則以童趣敘事呈現生活溫度。這些作品橫跨專業設計、教育、攝影、文化工作與跨域創作，證明藝術並非單一路徑的產物，而是生活經驗的積累與再詮釋。觀者可從不同風格中看見創作者如何將自身專業與生命歷程融入作品，使展覽成為多重觀點並存的視覺場域。
藝術走入生活場域，觀看與日常重新連結
展覽選在咖啡烘焙空間舉辦，使藝術不再只存在於白盒子美術館，而是與生活氣息交融。觀者在品味食物與飲品時，也同步經歷視覺與思想的刺激，讓觀看成為日常的一部分。作品中有對自然的凝視、對災後人性的關懷、對城市文化的記錄，也有純粹情感的抒發，形成層次多元的視覺對話。
「視象」既是外在世界的反映，也是內在價值的投射。創作者透過創作辯證自我與世界的關係，而觀者則在觀看中重新認識生活細節，這正是藝術教育中「觀看能力培養」的重要實踐。
從觀看出發，讓日常成為思考的起點
「視象」聯展展現研究所創作訓練的深度與社會觀察的廣度，也說明藝術並非遙遠抽象，而是與日常緊密相連的思考方式。六位創作者以不同媒材與生命經驗回應世界，使觀看成為理解、反思與感受的橋梁。當觀者停下腳步凝視畫面時，也正重新練習如何看待自己與生活。
