【記者 于海燕 周志杰/高雄報導】
半世紀藝路凝光，展現時間之書
高雄市立美術館於2月12日盛大展出《彩虹之後—黃才郎個展》，匯集藝術家黃才郎自1970年代迄今跨越半世紀的繪畫創作，近150件素描、水彩與油畫等珍貴作品，在高美館二樓展覽室展出至6月14日。這位同時兼具藝術行政與創作者身分的美術推手，以畫筆凝視生命與自然的流動，在高美館這個重要藝文場域重新與觀眾對話，呈現他對時間、身份與創作的深刻省思。
黃才郎重返創作舞台，再現彩虹意象
高雄市立美術館創館館長、也是本次展覽主角的黃才郎（1950年生）今日回到自己職涯啟航的地方，以創作者身份重返高美館舉辦個展。黃才郎曾先後任職高美館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館與台北當代藝術館等四座重要美術館館長，被譽為臺灣美術史的重要推手，締造藝術行政界「四冠王」紀錄。
1995年，在高美館剛開館之際，他曾以百號大作《彩虹—雨後高美館》象徵南臺灣美術史的揭開新頁；三十年後，今日他再度以「彩虹」意象回到高美館，透過個展呈現這段跨越時空的藝路。《彩虹之後》展覽以「時間的光」為核心，呈現藝術家對自然、生命與時間的凝視。展覽分為四大主題：「光的記憶：寫生與風景」、「靜物的呼吸：形與光的詩」、「自我與凝視：人物與自畫像」以及「禮物：黃才郎與在地藝術家的情誼」。
開幕式現場雲集藝文界重量級人士，包括國立故宮博物院院長蕭宗煌、高美館館長顏名宏、樹德科技大學講座教授翁英惠、成功大學歷史系名譽教授蕭瓊瑞等人，共同見證黃才郎的這場創作回顧與生命書寫。故宮院長蕭宗煌感性指出，黃才郎的一生宛如一道由行政與創作交織而成的「彩虹」，其「紫色光芒」持續閃耀於臺灣美術史的新篇章中。
時光與畫筆的對話，回望藝術生命歷程
《彩虹之後》展覽不僅是創作回顧，也是一場關於藝術家與時間對話的視覺旅程。黃才郎早年受教於郭柏川、廖繼春等名師，其早期作品如1972年在蘭嶼寫生的創作，展示出他對自然與光影的敏銳觀察。在展出中，觀眾可見象徵鄉愁的《紅甘蔗園》與蘊含祝福的《橘子系列─百吉》，每件作品皆承載藝術家溫柔的視角與情感深度。
2025年最新五聯幅力作《長流》亦於高美館首次公開發表，作品以臺南曾文溪出海口為題，透過黃昏、晴日、大霧與夜景等光影層次轉化，捕捉大自然瞬息萬變的詩意景象，呈現藝術家對土地的深刻情感。展場內橫跨1972年至2024年的十張《自畫像》系列，更如日記般記錄了黃才郎在繁重行政與藝術創作之間的自我感觸與反思。這些作品不只是畫面，而是時間的摺痕，是創作者生命閱歷的真實投影。
藝術評論者指出，這場展覽既是單一藝術家個展，也是臺灣美術史跨世代對話的場域，讓觀眾在美術館內看見藝術如何延伸生命經驗、反思存在意義與文化記憶，並強調在當代多變的語境中藝術家的地位與角色。
彩虹之後、光仍在，展覽延續與共鳴
《彩虹之後—黃才郎個展》展期自2月12日至6月14日止，展出作品內容橫跨素描、水彩與油畫多種媒材。高美館館方表示，此展不僅是藝術家個人創作的總結，也是獻給高雄與整個臺灣藝術界的深情禮物，邀請觀眾走入黃才郎的藝術世界，感受他對自然與日常的溫柔觀照，以及其對時光與土地的獨到凝視。展覽由高雄市立美術館主辦，高雄市政府文化局指導，並協力藝文出版社與相關媒體平台推廣。作品除了展示藝術史軌跡外，也透過精心策劃的展覽主題，鼓勵觀眾思考藝術如何在生活中發酵，進而形塑個人與集體的記憶。
時間之光，鏡照藝術與生命
《彩虹之後—黃才郎個展》是一場跨越50餘年的藝術旅程，不只是名家回顧，也是時代與創作共鳴的展現。黃才郎以其一生在藝術行政與創作上的交織實踐，呈現出時間與光影的深邃對話。在高美館這個城市重要的藝術場域中，觀眾可以透過他的畫作，理解藝術如何凝聚生命與土地的記憶，並邀請每一位走進那幅屬於臺灣美術史的持續延伸之虹。