【記者 于海燕、周志杰 報導】
《南國藝潮雙展 同步起飛》
高雄在今年秋冬，將迎來兩檔國際級的大型售票特展：英國藝術家 馮．沃爾夫（Von Wolfe） 的亞洲首度大型回顧展《馮．沃爾夫的花園堡壘》於11月15日開展；而村上隆大弟子 Mr. 的首次在台大型個展《Mr. の奇想愛情》則於11月11日在內惟藝術中心登場。這兩檔展覽從古典名作、科技實驗、御宅文化到當代社會反思，在南臺灣掀起一波文化風潮，展覽主體性與策展手法也極具看點。對高雄藝文圈而言，這可說是今年下半年最重磅的文化事件之一 — 美術館群聯動、藝術跨域、觀眾共振，話題十足。
高雄市立美術館館長顏名宏指出，今年秋季特展安排雙線並進，是希望以高美館為基地，引領高雄藝術園區的能量向外擴散；內惟藝術中心也藉由首檔售票特展，快速提升其在亞洲當代藝術版圖的位置。兩展不僅在時間上交錯重疊，也在內容與風格上互補對話：馮．沃爾夫偏重跨文化、美學與 AI 科技對話；Mr. 則以「可愛」、「動漫」「當代潛意識」切入，折射主流與次文化間的張力。觀眾若同時參觀，即可體會一場跨世紀、跨文化、跨媒介的藝術旅程。
《從藝術史到算法實驗》馮．沃爾夫的花園堡壘
高美館與馮．沃爾夫合作的《花園堡壘》特展，定位為亞洲首場大型回顧展，展期從2025年11月15日至 2026 年4月19日。該展將展出逾 60 件作品，橫跨藝術家近 20 年創作歷程，從早期多文化拼貼、經典重構，到近年 AI 融合創作皆有呈現。在展覽敘事上，馮．沃爾夫試圖在經典藝術與當代科技之間架構對話。他的作品重構畢卡索立體主義、日本浮世繪、達文西與林布蘭等西方大師的符號元素，再與當代的文化符碼與 AI 圖像技術融合。特別是近年他與 AI 協作的實驗部分：藝術家先以 AI 生成圖像為起點，然後再以純手工油畫技法精細繪製，讓演算法的結構性與手繪的感性筆觸在畫布上交錯共生。這樣的創作方式，正試圖在理性與人性之間尋找新的張力。
館方表示，馮．沃爾夫選擇「花園堡壘」作為展名，具有多重含義：一方面「花園」暗喻自然、文化與美學的溫柔場域；另一方面「堡壘」則投射出科技、地緣政治與全球危機語境中的防衛意味。特別在臺灣作為全球 AI 與半導體重鎮的角色影像中，他將展題與當地科技種類驅動的未來語境巧妙扣連。
除了展品本身，展覽也將推出珍藏套票、開幕晚會票組與雙人預售套票等多樣票種，提供導覽手冊、語音導覽與商品抵用券等福利吸引觀眾。
此外，展場也可能配合 AI 互動體驗、導覽與展覽設計，讓觀眾在觀看之餘也能體驗人機共創的藝術感。在這樣的展覽框架下，馮．沃爾夫既是對藝術史的繼承者，也是破壞者。他以創新的語彙翻玩經典，帶領觀眾從過去走向未來，對藝術與科技邊界的探索，正是本展的一大核心能量。
《次文化情感與萌系潛意識》Mr. の奇想愛情展現次元張力
內惟藝術中心此次推出的《Mr. の奇想愛情》，是 Mr. 在臺灣首次的大型個展，展期自 2025 年 11 月 11 日至 2026 年 4 月 26 日。此次展覽由日本田川市美術館館長工藤健志策展，展出約 70 組件作品，涵蓋平面繪畫、立體雕塑，以至於早期收據塗鴉等創作類型。
Mr. 的創作以「可愛」、「萌系美少女／美少年」為視覺符號，但內在經常潛藏更深層情感議題與文化張力。他在作品中將秩序與混亂、幸福與破壞並置，將個體情感、社會焦慮、次文化潛意識透過符號語言呈現。他的風格融合日本超扁平（Superflat）與新普普藝術（Neo‑pop）風格，又結合浮世繪、動漫、流行文化的符碼，使作品在可愛之外，有著更具張力的多維意涵。展覽內容涵蓋其早期收據創作、壓克力與動畫風格畫作，以及雕塑裝置作品。透過展場布局與照明設計，觀眾可在場域中穿梭次元感層次，感受 Mr. 的創作宇宙。此外，他的作品也並非單純美學投射：例如近年他將日本東北地震後的焦慮、社會不安等元素帶入作品，使其甜美之外隱含著文化反思與時代意識。
對於高雄在地而言，內惟藝術中心自開館以來尚未嘗試如此重量級的售票展覽，此次展覽具有指標性意義，也可能成為該館未來品牌定位的重要支點。
在票務策略上，該展早鳥票段僅限館方現場販售，之後才開放各通路，策略性營造稀缺性與話題感。
總體而言，Mr. 的展覽與馮．沃爾夫的特展在南臺灣並列展出，既可看作美學對峙，也可視為跨文化、跨世代的藝術交響：當「古典與 AI」與「可愛潛意識」同時登場，觀眾得以在這兩端之間，發現屬於自己的感知張力。
《聯展策略、文化效應與未來展望》
聯展策略：異展並重、策略聯動
高雄這一次同步舉辦兩檔大型售票特展，不只是時間上的重疊，更是一種策略聯動的操作：以南方美術館群為核心，構築文化節奏，創造觀展路徑與跨館流動。對觀眾而言，也能享有「雙展體驗」的優惠套票與行程規劃，提升展覽參與度。此外，這種展區間的對話設計，有助於讓整座城市成為藝術場域，並在媒體與口碑上擴散聲勢。
藝術文化效應：吸睛外溢、帶動藝遊經濟
這兩檔特展均為售票展覽，以早鳥票與多樣票種激勵提前參與。當展期展開後，將吸引國內外藝術愛好者、設計師、學生與文化旅遊群體前往高雄。這不僅有助於提升高雄的藝術能見度，也可帶動住宿、交通、餐飲與文創產業的連動經濟效應。高雄美術館群與城市文化品牌的能量，也可能因而被再度放大。
未來展望：延伸效益與藝術常設可能
展覽期間與結束之後，持續性的延伸與活化是關鍵。建議主辦單位或美術館可以考慮展後巡展安排、出版專輯與藝術家對談座談、教育工作坊或藝術工作坊，使展覽影響力不止於展期。對於內惟藝術中心而言，若能藉此成功打造其在亞洲藝術版圖的辨識度，未來可吸引更多國際藝術家來訪與展出。
對整體南臺灣藝術生態而言，這兩檔展覽不僅是年度重磅，也可能掀開高雄成為南方藝文重鎮的新篇章。當觀眾在同一城市跨館行走於古典、科技、次文化之間，也意味著臺灣藝術風景的多樣與可能正在被重構。